D'ici DANSE !

D'ici DANSE !

Festival du mouvement entre les deux mers

St Germain du Puch (33)

Du 25 septembre au 1er octobre 2017

Cette année, le festival D’ici DANSE fait « danser la mémoire » !

Faire danser la mémoire, pour ne pas oublier.
Pour la mettre en mouvement et cheminer.
Pour la raconter, la transformer, pour qu’elle marque son empreinte dans le temps et dans l’espace.
L’empreinte est une rencontre, une trace. Elle caractérise chacun d’entre nous à travers notre patrimoine et ainsi marque nos liens.
Les arts sont liés à la mémoire : qu’ils soient supports, vecteurs, conscients ou inconscients, critiques, dénonciateurs, partisans, revendicateurs ou simplement descriptifs, ils reflètent, expriment la vision d’une personne, d’un groupe, d’une société à un moment donné.

Nous sommes constitués d’une mémoire individuelle et collective : le corps en est témoin, le corps en est matière.
Le corps est alors un espace perméable de relation, à l’autre et au monde. Son mouvement permet la rencontre et crée les interactions.

Pour la 9ème édition du festival D’ici DANSE ! , les organisateurs et les artistes accueillis défendent un art protéiforme et affirment leurs liens.
La danse, la musique, les arts visuels, la vidéo et l’animation graphique dialoguent, là où chaque expression marque son empreinte, ouvre des traces, témoigne et se met au service de l’autre.

26 août 2012

Programme 2016

AGENDA

Du lundi 25 sept. au dimanche 1er octobre

EXPOSITION Organisée par l'association ETINCELLE

Château Lestrille St Germain du Puch - entrée libre

Mercredi 27 septembre

14h à 16h - LABORATOIRE DE PARTAGE - Danse avec Teilo Troncy, danseur et chorégraphe - Cie Drisse(

19h - OUVERTURE du Festival et VERNISSAGE de l’exposition du Collectif ETINCELLE

Performance dansée par les stagiaires de Pascal Merighi, ancien danseur de Pina Bausch

Château Lestrille St Germain du Puch - Entrée libre tout public

Jeudi 28 septembre

18h30 - Projection Film vidéodanse tourné à St Germain du Puch - Camille Auburtin

20h30 - SCHIZZO - Cie MUtine- Danse et animation graphiques

Salle A.Arieu à St Germain du Puch - Tout public

Vendredi 29 septembre

Soirée en la mémoire de Pina Bausch

20h30 - Thusnelda Mercy - Sharing a Power Socket – Mon théâtre, technique de pointe expliquées à mes voisins

Pascal Merighi : WAK.NTR Rehab.

1ère partie D’ART D’ART Emma Carpe et Sophie Lacroix

Salle A.Arieu St Germain du Puch - Tout public

Samedi 30 septembre

10h à 12h - MASTER CLASS avec la Cie TANGO SUMO

Salle A.Arieu à St Germain du Puch - A partir de 14 ans

9h45 à 10h45 ou 11h-12h - STAGE Danse parent-enfant

par Marie-Christine PLION - Salle polyvalente à Vayres - A partir de 4 ans

14h à 16h ATELIER CREATIF : TISSAGE EN DUO avec métier à tisser par Isabelle HAUTEFEUILLE - Salle du Polyvalente à Vayres - Tout public

17h - LA FOULÉE - CIE D’OCCASION

Parc Moulin de la Souloire à St Germain du Puch - Tout public

19h30 - CONCERT par l’Ecole de Musique de la Communauté de Communes du Sud Libournais - Parvis salle A.Arieu St Germain du Puch

21h - AROUND - CIE TANGO SUMO

Cour de l’école primaire Jean-Renaud Dandicolle de St Germain du Puch (Tennis couverts en cas de pluie)

1ère partie D’ART D’ART Johanna ETCHEVERRY et Maya LAMORA

Salle A.Arieu St Germain du Puch - Tout public

Dimanche 25 septembre

10h à 18h - Au cœur du village VIDE GRENIER ET VIDE ATELIER

Performances dansées tout au long de la journée

Intervention de O'Rowland stones (musique irlandaise)

Lundi 26 au vendredi 30 septembre

STAGE DE DANSE (improvisation et écriture instantanée) pour professionnels, par JULYEN HAMILTON - Nérigean, Jardin d'Alice

Inscription à : Articles (Atom)

RESERVATIONS CONSEILLEES ! Inscriptions stages obligatoires !

Billetterie spectacles
En prévente sur https://dicidanse.festik.net/ : paiement par CB
ou sur place 30 min avant le début du spectacle (pas de CB)

Stages, projection-rencontre
Réservations au 06 78 31 08 11

Vide grenier
Réservations au 06 78 31 08 81

TARIFS
* Tarif réduit : - de 18 ans, étudiants, demandeurs d’emploi sur justificatif à l’entrée
• VENDREDI et SAMEDI SOIR : 15 € tarif plein / 12 € tarif réduit
• JEUDI SOIR et SAMEDI APRES-MIDI : 10 € tarif plein / 8 € tarif réduit
• PASS
2 spectacles : 23 € tarif plein / 18 € tarif réduit
3 spectacles : 30 € tarif plein / 24 € tarif réduit
Complet : 3 soirs et un après midi : 36 € tarif plein / 28 € tarif réduit
•GRATUIT : Ouverture mercredi, Vidéodanse vendredi, Concert école de musique samedi et Performances dimanche
•STAGES DE DANSE : 10 € par personne ou par duo (8 € tarif préférentiel pour les asso et écoles de danse de la CDC Sud Libournais)
•STAGES ATELIER CRÉATIF PARENTS-ENFANTS ET ATELIER DE TISSAGE :
15€ par famille (duo) avec le matériel (vous repartez avec vos productions !)
• EMPLACEMENT VIDE GRENIER : Dimanche : 2,50 € le mètre linéaire

PARTENARIAT AVEC LA MACHINE À LIRE : Sélection d’ouvrages présentée et en vente sur place, en lien avec le thème du festival.
LES BIBLIOTHÈQUES SAUVAGES : Des livres sont collectés et placés dans des caisses de vin en bois, dans le village. Le lecteur échange un livre personnel contre un livre disponible dans la bibliothèque sauvage.

EN QUETE DE SENS

LE FILM
De Nathanaël Coste et Marc de la Ménardière
avec Vandana Shiva, Pierre Rabhi, Hervé Kempf, Frédéric Lenoir…
Janvier 2015 – 1h27

En quête de sens, c’est
6 mois de voyage sur trois continents
1 tournage au sac à dos à 80% improvisé
29 interviews
1 train raté pour 32 attrapés
80 heures de rushs
8 modes de transport différents
2 ans d’écriture et de montage
3 engueulades
103 fous rires
18 stabilos
18 bureaux de fortune successifs
1 cheville foulée
4 phases de doutes
987 mails et textos échangés

Ce film est l'histoire de deux amis d’enfance qui ont décidé de tout quitter pour aller questionner la marche du monde. Leur voyage initiatique sur plusieurs continents est une invitation à reconsidérer notre rapport à la nature, au bonheur et au sens de la vie...
Ni un film environnemental, ni un film de voyage, ni réellement fictioné, ni totalement documentaire, incarné mais pas intimiste, ce film ressemble au road-movie d’une génération désabusée à la recherche de sagesse et de bon sens. En rapprochant les messages d’un biologiste cellulaire, d’un jardinier urbain, d’un chamane itinérant ou encore d’une cantatrice présidente d’ONG, Marc et Nathanaël nous invitent à partager leur remise en question, et interrogent nos visions du monde. Ce documentaire a été coproduit grâce à une campagne de financement participatif qui a mobilisé 963 internautes. Il est distribué de manière indépendante par l'association Kamea Meah.

Collectif d’ici Danse – DANSE•MUSIQUE•TEXTE
Création collective, solidaire, responsable et irresponsable, pour la 8ème édition du Festival D’ici DANSE ! née sur la plage de L'Herbe, sur le bassin d'Arcachon en mai 2015, grâce à Céline et Fabrice. Remerciements aux mariés...
Le collectif pose un regard sur la question de l’engagement…ils vont risquer une performance où chaque tentative peut être écologique et motrice d’énergie, consciente et imprudente,
éveillée et déraisonnable, reliée et désinvolte...

Avec Laetitia Andrieu, Lauriane Chamming’s, et David Gourvat
Troisième œil : Valérie Gourvat-Ardillez

CAMILLE AUBURTIN - Vidéodanse

PROJECTION RENCONTRE autour de la VIDEO DANSE
Comment filmer un corps en mouvement dans un monde hostile?

Camille Auburtin propose une projection-rencontre autour de la question de l'engagement.
Elle nous présentera un manifeste sur la vidéodanse écrit en aout 2015 par des artistes au Mexique : " comment filmer un
corps en mouvement dans un monde hostile? ". Ce manifeste est une sélection de films vidéodanse récents et réalisés par différents artistes émergents et internationaux.
Camille présentera également le travail qu’elle réalise en milieu carcéral depuis 4 ans, qui sont des créations collectives, partagées entre des artistes professionnels, des personnes détenues et des habitants qui vivent autour du Centre de Détention de Bordeaux Gradignan.

Formée en danse classique au Conservatoire de Metz puis à la danse contemporaine aux RIDC à Paris, École de Françoise et Dominique DUPUY, elle a ensuite poursuivi un parcours professionnel de danseuse contemporaine en compagnie tout en développant un travail de performances et de vidéos. Ainsi, issue du milieu chorégraphique et cinéphile, elle développe depuis 15 ans une recherche autour du mouvement.
Installée en Aquitaine depuis 2006, elle réalise des films pour différentes structures : films documentaires, fictions chorégraphiques, suivis de créations, microportraits (camillau, Le Cuvier, Centre de Développement Chorégraphique d'Aquitaine, l'Iddac, Tourné Monté Films, les Coulisses de
l'Image, Les Films du Temps Scellé, Cie Jeanne Simone, Cie Le Cri du Pied...)
L’objectif d’éducation à l’image lié au mouvement nourrit et interroge sans cesse son travail. Elle intervient régulièrement pour des ateliers (ateliers vidéodanse en milieu scolaire, médiation-création vidéodanse en milieu carcéral, intervenante pédagogique en réalisation à l’ADAMS 3is, en Licence
danse à l’Université de Bordeaux 3...)
Diplômée d’un Master 2, Histoire et Analyse des Arts de la Scène, elle écrit également des articles sur la vidéodanse pour la plateforme québécoise REGARDS HYBRIDES, et pour SCREENDANCE STUDIES, ART IN MOTION, un blog dirigé par Marisa Hayes et Franck Boulègue, Festival International de vidéodanse de Bourgogne.
En août 2015, elle a participé à la première résidence artistique
internationale autour de la vidéodanse COMUNIDADES HIBRIDAS à Oaxaca au Mexique avec 15 autres artistes venus d’Europe, d’Amérique du sud et du nord."

D'ART D'ART - Christine Grimaldi et Johanna Etcheverry

Principe :
Créer des liens entre les artistes aux expressions visuelles et les artistes de la scène, est un des objectifs du festival d’ici DANSE.
Depuis 2014, une carte blanche est offerte à 2 artistes de la scène pour interpréter à leur guise une œuvre d’un plasticien de l’exposition.
Ils se produisent en avant scène pendant le festival le vendredi 23 et le samedi 24 septembre.
Ces formes courtes sont proposées aux écoles du secteur (jouées dans les salles de jeux ou salles communales) et accueillent cette année 15 classes jeudi et vendredi en journée.
Les classes sont sensibilisées au thème du festival avec des photos de Gregory Chamming's, photographe naturaliste, qui exposera dans leurs communes et également dans l'entreprise Aquabio à St Germain du Puch (voir plus bas : exposition du collectif Etincelle).
2 artistes ont relevé le défi : Johanna Etcheverry danseuse,interprétera les oeuvres de Maya Lamora
Christine Grimaldi, danseuse celles de Nes
Les classes engagées dans les d’Art d’Art seront reçues à l’exposition le lundi, mardi, et mercredi
D'ART D'ART VERT
CHRISTINE GRIMALDI / Le Chant d'Arbor
Poème chorégraphique de et par Christine Grimaldi / Sculpture de Nes, sculptrice métal
Il était une forêt …..
Il était, car à la vitesse où vont les choses, peut-être un jour, il n'y aura plus un seul arbre sur la Terre.
Alors on en fera d'autres pour figurer les premiers, en béton, en métal, sculptés dans des matériaux inconnus, « arbres-totem » aux formes imaginaires, car oubliés, sans odeurs et sans oiseaux. Car lorsqu'un arbre tombe, il n'y a pas que l'arbre qui meurt. Des milliers de vies s'en vont avec lui, insectes, oiseaux, toute la faune et la flore, des plus énormes aux infiniment petits. Ce sera une Terre de rien, sèche, où l'eau même sera sèche…
Cependant l'Arbre a ses mémoires et ses gardiens, invisibles, autant que le vent et les parfums. Ce sont les esprits de la nature, comme les peuples elfiques, les chamans qui parlent aux plantes, aux animaux et aux éléments, et cet autre enfoui au plus profond dans les racines du frêne, l'axe du monde, qui a pour nom Yggdrasil et souffle pareil à un dragon.
Ceux là ne meurent jamais, et ils savent … ils savent comment protéger les graines et les mémoires, ils le font déjà. Celui et celle qui sait regarder, écouter, sentir, communique avec eux sans le savoir. Un arbre a souvent, d'ailleurs, la forme de l'être qui l'habite …
Le spectacle raconte l'Arbre-totem, les êtres invisibles qui peuplent la forêt en toute sérénité, le chaman capable de retrouver et re-semer les graines disparues, et Yggdrasil dont le souffle formidable n'est rien d'autre que souffle de vie.
Fiction ou réalité ?
Je n'ai pas travaillé sur les forêts tropicales, dont on parle le plus souvent, mais sur les forêts d'Europe du nord et d'Amérique du nord, en référence aux traditions et à la mythologie nordique et celtique.
Apprendre à regarder, écouter , sentir et respecter, peut changer le monde, ou UN MONDE EN QUÊTE DE SENS ...
Christine Grimaldi
D'ART D'ART ORANGE
JOHANNA ETCHEVERRY / Nocturne
Performance dansée de Johanna Etcheverry d’après le
tableau “Nocturne” de Maya Lamora.
J’ai été très attirée par les matières, tonalités utilisées par l’artiste dans ce tableau, autant que par sa sobriété. Il s’en dégage une étonnante présence et force poétique.
Les formes en premier plan m’apparaissent extrêmement vivantes et animées, entre autres détails en fond de toile (stries, traces, plis, etc….) et je perçois au détour comme un nez tout rond au milieu d’un figure (oreiller)…
Pour l’espace scénique, j’ai souhaité traiter les 2 formes ( taie d’oreiller, rond), qui fusionnent dans le tableau, comme deux entités séparées , et me servir du corps comme un trait d’union entre les deux…. Tentatives espiègles ou parfois
plus tumultueuses en quête d’harmonie souvent improbable….Le tableau se révèlerait être un point d’arrivée, sans doute éphémère, comme le moment “étale “du mouvement de la marée….
Silence et musique ponctueront cette libre et ludique évocation.
Johanna Etcheverry/Cie Traversée-Bayonne

THE IMMATERIAL WORLD

JULYEN HAMILTON

Formé à la danse à Londres dans les années 1970, Julyen Hamilton interprètede nombreuses performances novatrices à travers l’Europe et collabore avec des compagnies et artistes internationaux, tout en créant des solos et en dirigeant sa propre compagnie. Son travail s’appuie sur la création de pièces instantanées et sur la pratique de l’improvisation. Il compose ses pièces de danse dans l’instant ainsi que les
textes qui souvent les accompagnent. Son travail sur le texte est unique. Il résulte d’une fusion naturelle entre sa longue pratique de l’écriture et la maturité de ses talents de danseur. C’est avec certains de ces musiciens qu’il donne des lectures de sa poésie. Au sein de sa compagnie Allen’s Line,
il dirige les danseurs et les éclairagistes vers cette même immédiateté de la création et de l’interprétation.
Installé aujourd’hui à Girone, en Espagne, et à Amsterdam, il est reconnu comme l’un des principaux improvisateurs européens.
Actuellement, il joue dans les soli « The Immaterial World », « The Forerunner », « The PLAY ».
Il est régulièrement invité à enseigner dans de prestigieux centres de formation partout dans le monde, et les notions d’espace, de temps, de voix, d’objets et de dramaturgie sont au cœur de sa pédagogie.

The Immaterial World - solo
« Ceci est mon point de vue sur l'au-delà.
Comme il réside précisément dans le ici et maintenant.
Il est à la fois étrange et rassurant ; il oscille tranquillement sur le bord de la perception et de la compréhension.
Il fournit peu de référence à l'exception du mouvement et les sons qui émanent du corps.
Bienvenue dans ’THE IMMATERIAL WORLD’
Au cours des 15 dernières années, j’ai fait beaucoup de solos où la parole a joué un rôle clair et puissant.
Voici maintenant les mots, comme des unités de sens, fortement dissous ; les Lettres, formant des mots, des phrases, qui conduisent au sens, à la suggestion ou la métaphore, sont mis de côté.
Ici, la voix est principalement sans parole.
Les différents niveaux de voix (imprécision et clarté) forment comme une toile pour attraper les entrailles de la pièce, « l'anima » de l'action. Et cette voix est dirigée, conduite par le corps, vivant le son en chair et en danse dans un temps théâtral. »

JULYEN HAMILTON dance / voice / decor
Has been performed in Holland / Germany / Switzerland, Belgium, Russia, France, Italy, Slovenia, Slovakia, Iran the States since its premiére in January 2010

CIE D'OCCASION - La foulée

La foulée - Cie D’occasion DANSE # PAYSAGES
Tout public Performance, parcours Performance # Parcours participatif
« A petites foulées, les sens en alerte, ils ne cesseront de transformer leur terrain de jeu, d'en décaler les repères, jalonnant leur parcours d'escales chorégraphiques au code couleur orange et bleu. »
Une invitation à poser un nouveau regard sur votre environnement.

Emma Carpe, Céline Kerrec et Pierre-Emmanuel Paute proposent un joli projet : La Foulée. Parcours de
santé, pièce chorégraphique et performance participative, le projet réunit un groupe de danseurs/joggeurs constitués de danseurs professionnels et de volontaires (sélectionnés sur place) qui, après quatre jours de répétition, évolueront ensemble dans le parc du Moulin de la Souloire. Pour en restituer des performances, à durées variables, déambulatoires ou non ; avec comme code couleur pour les participants : orange et bleu (la signalétique chromatique et vestimentaire du monde du travail lié à la voie publique).
Intéressant travail sur le groupe (le fait de constituer une entité, de ne plus être seulement un individu) et renouant avec l’antique forme de la procession et du défilé au moment des célébrations et des rituels, La Foulée constitue une inscription ancrée dans le présent, une œuvre éphémère possible dans tous les paysages ; un acte artistique et démocratique, un flux chromatique circulant dans la cité, une foule en marche...

CIE TANGO SUMO - Around

AROUND Performance chorégraphique pour 8 danseurs et danseuses.
Une seule danse. D’un seul trait.
Un sacre moderne pour la Rue.
Le chœur en premier mot, est porteur du sens de cette pièce.
Ceux qui dansent en course éperdue, tentent une métamorphose.
Ils accordent leurs souffles pour en explorer la limite.
Lentement au début, puis accélérant à l’extrême.
Ensemble, quoi qu’il en coûte.
Ils dansent comme un torrent qui dévale.
Et se fondent à plusieurs comme un seul.
Une danse qui a du cœur.
Juste la chair qui bat, le premier témoin du vivant.
Celui qui fait dresser les corps.
Double sens en homonyme, chœur et cœur forgent la danse.
Elle est simple et têtue.
Elle dépeint ceux qui marchent longtemps.
Debout, ensemble, malgré tout, envers et contre tout.

Chorégraphe : Olivier Germser
Compositeur : Romain Dubois
Costumière : Aude Gestin

EXPO EN QUETE DE SENS / Etincelle

EXPO
http://assoetincelle.jimdo.com/

Une exposition réunissant 3 artistes autour du thème «En quête de sens» ouverte au public du 19 au 25 septembre 2016 au Château Lestrille à St Germain du puch.
Vernissage mis en mouvement le mercredi 21 septembre pour l’ouverture du festival
Promouvoir des expressions contemporaines originales d’artistes régionaux

Ateliers de sensibilisation du 21 au 25 septembre, au château Lestrille.
Un parcours sensible est proposé aux groupes, halteGarderie, crèche, Ram, écoles maternelles et élémentaires sur le lieu de l’exposition.
Pour faire découvrir les œuvres, une animatrice guide les groupes dans l’exposition en proposant musique, mouvement, jeux sensoriels….

Isabelle Hautefeuille / créations textiles
Elle développe le concept de "mur textile", le principe de cloisonnement amovible, voire nomade : écrans modulables selon la lumière, l'espace et l'humeur.

Maya Lamora /Peinture
Son abstraction s'enrichie d'éléments figuratifs discrets, de toute une calligraphie secrète faite de pointillés, de griffures, de traces mystérieuses.

Nes /Sculpture
Elle developpe un univers baroque, un autre plus ludique : tous deux se rejoignent afin de redonner une âme à des éléments industriels oubliés

Le thème « En quête de sens» :
Les artistes retenus pour l’exposition ont proposé des oeuvres venant appuyer le thème développé cette année.
Une série de photos « Rendez vous, Nature ! » du photographe, Grégory Chamming’s est exposée dans l'entrprise Aquabio à St Germain du Puch et envoyée aux écoles concernées par les D'ART D'ART, début septembre, pour sensibiliser au thème du festival.

D'ici DANSE !

26 août 2012

Programme 2016

Archives du blog

O'Rowland Stones