D'ici DANSE !

D'ici DANSE !
Festival du mouvement entre les deux mers
St Germain du Puch (33)

Du 17 au 30 septembre 2018 --- 10 eme édition !

Au-delà des frontières
D’ici DANSE, Festival du mouvement entre les deux mers, fête sa 10ème édition !
Le festival a désormais derrière lui neuf années, marquées par une volonté farouche de mettre à l’honneur la danse, le mouvement et ses interactions, par la diversité et la qualité.
La raison d'être du Festival et le sens que nous souhaitons donner est bien sous le signe de l’accueil, de la liberté de circulation des hommes et des idées, dans le respect des singularités et des diversités, des héritages partagés : comme un oasis de résistance où l’on défend encore et encore les travaux engagés, la jeune création, les gens différents... C’est pour cette raison qu’à l’occasion de cet anniversaire, nous irons « Au-delà des frontières ».

A l’heure où les frontières du monde se ferment, se multiplient et parfois même se durcissent, où certaines ne peuvent être franchies que par ceux qui prennent d’énormes risques, notre dissidence s’affirme encore.
La danse, le cirque, la musique, la vidéo, les arts visuels, la pyrotechnie, programmés cette année, invitent en effet à la dissidence : les artistes n'entrent pas forcément en conflit direct mais s'écartent, cherchant d'autres voies et d'autres espaces.
Car, à la fois structure et élan, le corps, présent dans toutes ces formes d’expressions, pourrait être comme un territoire ouvert et protecteur.
Espace perméable de relation à l’autre et au monde, le corps et son mouvement tissent des liens, créent les interactions, bousculent et ouvrent les frontières afin de porter le regard au loin, traverser des paysages : une envolée pour oser, s’engager, s’élever.

Oser défendre un projet pour mettre en mouvement les territoires
S’engager dans des valeurs, auprès de la création et de sa diversité, pour que les lignes bougent et se courbent
S’élever ensemble, s’offrir des ailes aux pieds pour mieux dépasser les frontières

Lauriane Chamming's

« Lorsque l'esprit des hommes te paraîtra étroit, dis toi que la terre est vaste. N'hésite jamais à t'éloigner, au-delà de toutes les mers, au-delà de toutes les frontières, de toutes les patries, de toutes les croyances. » Amin Maalouf

26 août 2012

Programme 2017

AGENDA

Du lundi 25 sept. au dimanche 1er octobre

EXPOSITION Organisée par l'association ETINCELLE

Château Lestrille St Germain du Puch - entrée libre

Mercredi 27 septembre

14h à 16h – LABORATOIRE DE PARTAGE

Animé par Teilo Troncy, danseur et comédien, programmé dans le cadre du festival

Salle des fêtes de Vayres

Tout public à partir de 14 ans (amateurs et professionnels)

16h30 à 18h30 – ATELIER CREATIF ART VISUEL (monotype)

Animé par Claire Harel, artiste plasticienne programmée dans le cadre du festival

Salle des fêtes de St Germain du Puch (salle annexe)

Public adultes

19h - OUVERTURE du Festival et VERNISSAGE de l’exposition du Collectif ETINCELLE

Performance dansée par les stagiaires de Pascal Merighi, ancien danseur de Pina Bausch

Château Lestrille St Germain du Puch - Entrée libre tout public

Jeudi 28 septembre

19h- PROJECTION FILM VIDEODANSE tourné à St Germain du Puch - Camille Auburtin

21h - SCHIZZO - CIE MUTINE - Danse et animation graphiques

Salle A.Arieu à St Germain du Puch - Tout public

Vendredi 29 septembre

Soirée en la mémoire de Pina Bausch

21h - THUSNELDA MERCY - Sharing a Power Socket – Mon théâtre, technique de pointe expliquées à mes voisins

PASCAL MERIGHI : WAK.NTR Rehab.

1ère partie D’ART D’ART Emma Carpe et Sophie Lacroix

Salle A.Arieu St Germain du Puch - Tout public

Samedi 30 septembre

10h à 12h – STAGE DE DANSE ET ART VISUEL POUR LES ENFANTS : Le mouvement et la trace

Animé par Pierre Emmanuel Paute (danseur et plasticien)

Salle des assos à St Germain du Puch

Enfants à partir de 6 ans

10h à 12h – ATELIER DANSE ET DESSIN : Danser le dessin, dessiner la danse

Animé par la danseuse, chorégraphe Elsa Moulineau et l’illustrateur Rom Montalban, artistes programmés dans le cadre du festival (Avec le spectacle Schizzo jeudi 28 sept)

Salle des fêtes d’Izon

Public ados et adultes

14h-16h- TREMPLIN DANSE : TALENTS D’AVANCE !

Valoriser les pratiques artistiques et offrir des espaces d’expression encadrés par des professionnels à de jeunes Girondins, telle est l’ambition du Département avec les Talents d’avance ! Des danseurs amateurs girondins de 25 ans ou moins réalisent une performance chorégraphique d'inspiration contemporaine sur le thème « Faire danser la mémoire », à l’occasion du festival D’Ici DANSE !
Venez les soutenir devant le jury d’élus du Département et de professionnels de la danse.
En jeu : Masterclass et stage de danse avec des chorégraphes girondins professionnels, des places de spectacles et la possibilité de se produire sur scène, l’été suivant, pour le gagnant du grand prix.
À suivre sur gironde.fr/talents-davance

17h - CIE IRONIE DU CORPS : MON PROBLEME AVEC LA DANSE CONTEMPORAINE

Concert Ecole de musique de la CALI dirigé par Régine Pisiaux

D’ART D’ART avec Teilo Troncy et Sophie Lacroix (Création originale du Festival)

Jardins du Moulin de la Souloire - St Germain du Puch

19h30 - CONCERT ECOLE DE MUSIQUE de la CALI et le groupe Crescendo dirigé par Régine Pisiaux

21h - ANDRE MINVIELLE ET CIE

Le p’tit vélo de Babel - Récital vocal'chimiste

Ti'bal Tribal - Les accents du bal pour faire danser la mémoire

Salle A.Arieu St Germain du Puch

Dimanche 1er octobre

10h à 18h - Au cœur du village

VIDE GRENIER PUBLIC ouvert à toute personne désirant vendre un petit bout de sa vie !

VIDE ATELIER D’ARTISTES PLASTICIENS : peintures, sculptures, photos, travaux d’artistes et artisans vendus à petit prix

Interventions chorégraphiques toute la journée par des associations de danse d’Aquitaine et des danseurs amateurs et professionnels

Interventions musicales à partir de midi par O’Rowland Stones, groupe de musique irlandais

LES STAGES DE D'ICI DANSE !

Samedi 23 au mercredi 27 septembre

STAGE DE DANSE pour professionnels, par PASCAL MERIGHI- Nérigean, Jardin d'Alice

Mercredi 27 septembre

14h à 16h – STAGE LABORATOIRE DE PARTAGE Animé par Teilo Troncy, danseur et comédien

16h30 à 18h30 – ATELIER CREATIF ART VISUEL Animé par Claire Harel, artiste plasticienne

Samedi 30 septembre

10h à 12h – STAGE DANSE ET ART VISUEL Animé par Pierre Emmanuel Paute, danseur et plasticien

Le mouvement et la trace : une aventure de chacun, à travers la créativité de tous. En groupe, proposer aux enfants d'explorer leur propre qualité corporelle, leur capacité à imaginer, à élaborer, à construire ensemble. A travers le mouvement dansé, composé et/ou improvisé, et le mouvement écrit, dessiné, peint.

Comment à partir de soi, peut-on tracer dans l'espace et le temps sa propre danse ?Comment à partir de soi, peut-on tracer dans l'espace et le temps sa propre danse ?

10h à 12h – ATELIER DANSE ET DESSIN Animé par la danseuse, chorégraphe Elsa Moulineau et l’illustrateur Rom Montalban

Danse & dessin

A partir des thématiques du spectacle [SchizZo] - reflet, représentation de soi, solitude, rencontre… - les ateliers menés conjointement par Elsa Moulineau (chorégraphe) et RoM Montalban (dessinateur) mettent en résonance deux disciplines autour de la question du mouvement : le mouvement dessiné et le mouvement dansé.
Les ateliers mettent en jeu des notions qui se font écho :
-          Danser le dessin, dessiner la danse.
-          Tracer le mouvement, danser le tracé.
-          Construire et déconstruire l’image par la conscience de l’espace et la composition graphique.
-          Conscience du corps : axes et proportions, segments et articulations.
-          Mémoire graphique et chorégraphique : comment faire naître des écritures et des univers plus personnels en perdant de vue le modèle. L’esquisse comme mémoire de ce que l’on souhaite créer.
-          Symbolisme et imaginaire. De la forme enveloppante au détournement de la forme.
-          Silhouettes et ombres chinoises (selon dispositions techniques : possibilité de faire le noir dans la salle…).

Atelier ouvert à 12 personnes maximum.
Tenue : vêtements amples et souples, pieds-nus ou chaussettes.
Matériel : un crayon papier, un taille crayon et 10 feuilles A4 vierges par personne. Prévoir un support rigide sur lequel dessiner (livre à couverture cartonnée, tablette-support, chemise rigide…)
Non-obligatoire : possibilité de venir avec des dessins personnels ou reproductions de dessins personnels pour présenter son univers, son niveau technique, ses envies…

RESERVATIONS CONSEILLEES ! Inscriptions stages obligatoires !

Billetterie spectacles
En prévente sur https://dicidanse.festik.net/ : paiement par CB
sur place 30 min avant le début du spectacle (pas de CB) Les places sont à retirer à l’accueil, salle A.Arieu.

Stages, film
Réservations au 06 83 49 71 91

Vide grenier
Réservations au 06 83 49 73 93

TARIFS

1 spectacle :
les soirs et le samedi après-midi
15 € tarif plein
12 € tarif réduit (moins de 18 ans, étudiants, demandeurs d’emploi)
7 € tarif enfant (jusqu’à 11 ans)
Pass 2 spectacles
25 € tarif plein
20 € réduit (moins de 18 ans, étudiants, demandeurs d’emploi)
Pass 3 spectacles
33 € tarif plein
27 € tarif réduit (moins de 18 ans, étudiants, demandeurs d’emploi)
Pass complet : 3 soirs et un après midi
40 € tarif plein
32 € tarif réduit (moins de 18 ans, étudiants, demandeurs d’emploi)

Stages Danse adultes : 2h : 10 € par personne
Stage samedi matin : danse et arts visuel pour enfants : 10€ par enfant avec le goûter et le matériel
Atelier mercredi après-midi : art visuel parents-enfants : 15€ par personne avec le matériel (vous repartez avec vos productions !)

Emplacement vide-grenier - Dimanche
2,50 € le mètre linéaire – Sur réservation

Lieux :
Salle A.Arieu – 7 route de Créon à St-Germain du Puch
Château Lestrille – 15 route de Créon à St-Germain du Puch
Moulin de la Souloire –31 Route de la Souloire à St Germain du Puch
Salle des fêtes Vayres –avenue de Libourne
Salle des fêtes Izon –avenue du Général De Gaulle
Vide grenier – dans le centre bourg de St-Germain du Puch

PARTENARIAT AVEC LA MACHINE À LIRE : Sélection d’ouvrages présentée et en vente sur place, en lien avec le thème du festival.
LES BIBLIOTHÈQUES SAUVAGES : Des livres sont collectés et placés dans des caisses de vin en bois, dans le village. Le lecteur échange ou pas un livre personnel contre un livre disponible dans la bibliothèque sauvage. Livres en accès libre.

CAMILLE AUBURTIN - FILM PARTICIPATIF

CAMILLE AUBURTIN / Réalisatrice
Projet participatif vidéodanse
Projection jeudi 28 sept à 19h / Entrée libre

Camille Aburtin est invitée à créer un projet vidéodanse, accompagnée de Sébastien Bassin (sonorisateur et musicien) pour un public de danseur amateur à St Germain du Puch.
Elle s’appuie sur le thème du festival et développe ainsi l’idée du territoire et de la mémoire : en filmant dans le village les danseurs et en récoltant les témoignages des habitants.
Le projet se construit entre mai et juillet 2017 (1 samedi par mois) : Camille propose aux participants des indications au mouvement dansé. Ils sont filmés, ils filment à leur tour et sont initiés au montage du film. Sébastien récolte les sons, mixe et crée l’univers sonore du film.

Camille AUBURTIN est réalisatrice et danseuse, basée en Aquitaine depuis 2006. Elle cumule quinze années de recherche autour du corps et du mouvement à travers différents objets cinématographiques : documentaires de création, films expérimentaux, portraits d’artiste et outils de médiation autour de la danse. Depuis 2013, elle déploie une démarche de création partagée en milieu carcéral et écrit actuellement le film LES ROBES PAPILLONS, un documentaire de création, produit par Les Films du Temps Scellé.

Sébastien BASSIN est musicien et vidéaste, installé à Bordeaux depuis 2007. À travers ses productions, il travaille sur les relations étroites qu'entretiennent le son et l'image, le réel et la fiction. Depuis 2010, il participe à plusieurs projets audiovisuels auprès de différents publics : ateliers en milieu scolaire, foyer pour adultes en situation de handicap, milieu carcéral, lycées en milieu rural, seniors, jeunes enfants. Également Chargé de cours en Son à la Faculté de Bordeaux Montaigne, il accompagne les projets des étudiants en Master Documentaire.

CIE MUTINE / ELSA MOULINEAU - Schizzo

CIE MUTINE - Danse et animations graphiques

[SchizZo]
« La rue assourdissante autour de moi hurlait... » Charles Baudelaire
Duo chorégraphique pour un illustrateur et une danseuse.

[SchizZo], en italien « esquisse », est une pièce chorégraphique mêlant au mouvement dansé le mouvement du dessin révélé en direct et d’illustrations animées.
[SchizZo] raconte le croisement de deux solitudes spectatrices
d’elles-mêmes, qui tentent de correspondre dans un monde d’artifices et d’images dessinées. Pour essayer de se rencontrer, les deux protagonistes se créent des doubles : des manières différentes de se montrer au monde, de se montrer à l’autre...
L’un des enjeux principaux de la pièce est d’interroger continuellement ce qui fait réalité dans la brume de nos fantasmes et dans les représentations que nous nous façonnons de nous même.
Cette pièce - librement Inspirée par Le Tunnel d’Ernesto Sábato (1948) - propose de confronter image et présence ; de fondre le corps dans l’image, de mêler le dessin au palpable.
Dans un univers en noir et blanc, [SchizZo] plonge dans la folie de 2 êtres solitaires, rongés par leurs pulsions, leurs fantasmes...

Direction artistique - chorégraphie - interprétation : Elsa Moulineau
Illustrations - animation - interprétation : Rom Montalban
Création lumière et scénographie : Yvan Labasse
Durée : 50 min environ
Public : tout public

D'ART D'ART

D’ART D’ART – Art du mouvement et art visuel

Rencontre artistique mouvement et art visuel :
Création entre un artiste du spectacle vivant :
Emma Carpe – Collectif D’occasion
et Teilo Troncy - Cie Drisse
et une œuvre d’une artiste plasticienne programmée à l’exposition du Festival : Sophie Lacroix

Principe : Créer des liens entre les artistes aux expressions visuelles et les artistes de la scène, est un des objectifs du festival d’ici DANSE.
Depuis 2014, une carte blanche est offerte à 2 artistes de la scène pour interpréter à leur guise une œuvre d’un plasticien de l’exposition. Ils se produisent en avant scène pendant le festival.
Ces formes courtes sont proposées aux écoles du secteur et accueillent environ 15 classes.
(voir plus bas : exposition du collectif Etincelle).

Ce projet a été sélectionné par la CALI (communauté d’agglomération du Libournais) pour assurer un parcours d’éducation artistique et culturelle pour 15 classes de
cycle 3 sur la période scolaire 2017-2018. Partenariat avec la DRAC Nouvelle Aquitaine, Le Département de la Gironde, la DSDEN, l’IDDAC.

THUSNELDA MERCY ET PASCAL MERIGHI

THUSNELDA MERCY
Sharing a Power Socket - Mon théâtre, techniques de pointe
expliquées à mes voisins.
A solo by and with Thusnelda Mercy in collaboration with Florence Minder.
Une commande originale et une production de la Fabrique Autonome des Acteurs

Le solo est articulé autour de cinq contraintes : «accueillez le public, parlez à la première personne», «comment êtes-vous arrivés à la scène?», «quelle est votre plus importante expérience de spectateur?», «expliquez au moins une technique d’acteur à un public de non-spécialistes», «ne dépassez pas une demi-heure».
Tout le reste (forme, esthétique, thème, langage, collaborations…) est du ressort du créateur. Les solos MON THÉÂTRE s’adressent à tout public, ne nécessitent pas d’importants moyens techniques et sont pensés pour s’adapter à tout type d’espace. Joués en live mais aussi filmés, ils vont avec le temps constituer une vaste collection d’actes artistiques qui rendent compte de nos métiers et de leurs outils.

Thusnelda est née à Marseille en 1977, grandit en Allemagne, à Wuppertal, où ses parents, Malou Airaudo et Dominique Mercy, dansent au sein du Tanztheater Wuppertal Pina
Bausch. Elle entame sa formation professionnelle à la Folkwang Universität der Künste à Essen ou elle partage, à la fois comme danseuse et assistante, le travail chorégraphique de l’artiste taiwanais Kuo-Chu Wu (1970-2006). Toujours dans le
cadre des études, la rencontre avec le danseur et chorégraphe Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, pour qui elle travaillera notamment comme assistante sur la pièce ‘FIVE SIX SEVEN EIGTH’, la conduit en 2002 à Berlin, où elle rejoint Sasha Waltz & Guests pour la création ‘NoBody’.
Parallèlement, en 2001, Thusnelda Mercy danse pour la première fois ‘Le Sacre du printemps’ de la chorégraphe allemande Pina Bausch. En 2003, elle intègre la compagnie du
Tanztheater Wuppertal. Elle y danse des pièces du répertoire et participe aux nouvelles créations: ‘Tenchi’, Rough Cut’, Bamboo Blues’ et ‘…como el mosguido en la piedra, ay, si, si, si…’ (dernière œuvre de Pina Bausch) et en 2008 Pina lui demande de prendre le rôle d’assistante sur la création ‘Sweet Mambo’.
On peut également voir Thusnelda Mercy dans le film PINA réalisé en 2011 par Wim Wenders.
Depuis 2009, à coté de son travail au sein du Tanztheater, Thusnelda fonde avec les danseurs Clémentine Deluy et Damiano Ottavio Bigi, le Trio CDT. Le Trio signe d’une part des chorégraphies originales ou fait appel à des artistes extérieurs, et d’autre part propose un travail pédagogique sous la forme de
stages intensifs en Europe, en Inde, en Argentine ou encore au Chili. Directrice artistique du festival de BACHIBOUZOUK en collaboration avec le MARE e.V., elle participe au BACHIBOUZOUK- Special sous la direction du metteur en
scène Pascal Merighi comme assistante et interprète.

PASCAL MERIGHI
WAK.NTR Rehab. Extrait de 8 min

Une matrice de six soli par Pascal Merighi créés pour les pièces de Pina Bausch entre 2000 et 2005.
WAK.NTR Rehab., le titre de ce solo mis en place par Pascal Merighi renvoie dans ses six premières lettres aux noms des productions créés entre 2000 et 2005 par le Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Les six pièces dans lesquelles Pascal a pris part lors de leurs créations.
WAK.NTR Rehab. est la réorganisation chorégraphique des mouvements contenus dans chacune de ses danses selon le principe suivant: « J’ai extrait le premier mouvement du premier solo, Wiesenland, y ai ajouté le premier mouvement du second solo de Água (2001 ) puis le premier mouvement du troisième solo de Für die Kinder von heute, gestern und morgen ( communément dénommé Kinder, 2002 ) et ainsi de suite avec les solos de Nefés ( 2003 ) Ten Chi ( 2004 ) et Rough
Cut ( 2005 ). J’ai poursuis ainsi repartant avec le deuxième mouvement du premier solo selon le même principe. Cela a construit 120 phrases chorégraphiques qui ajoutées l’une a l’autre de la première a la dernière forment WAK.NTR Rehab.
Ce concept établit une nouvelle suite, une nouvelle musicalité physique, un nouvel ordre. Il met a l’épreuve la mémoire du corps soutenue par la présence d’une souffleuse, la gardienne du concept établi qui, selon les besoins, supplée le danseur en intervenant et le soutenant dans son travail de mémoire.
A titre personnel, une façon de revisiter une période de ma vie, une façon de rendre hommage »
Pascal Merighi.

Après des études au Centre international de danse Rosella Hightower de Cannes entre 1990 et 1993, Pascal Merighi travaille cinq ans avec le Tanz Forum Köln, opéra de la ville de Cologne sous la direction artistique de Jochen Ulrich avant de
rejoindre le Tanztheater Wuppertal Pina Bausch en 1999. Depuis 2008, il y continue son travail comme artiste invité.
Parallèlement à sa carrière de danseur, Pascal travaille sur différents spectacles en tant que metteur en scène, acteur et chorégraphe avec des partenaires tels que le Sadler’s Wells (UK), Venedig Meer-Florence Minder (BE), Pina Bausch Foundation (DE), pascal merighi PRODUCTiONS (DE/FR), Sturmfrei-Maya Bösch (CH), fabien prioville dance company (FR/DE), CFPA arts vivants Genève (CH).

TREMPLIN JEUNES - TALENTS D'AVANCE

L’an passé, le tremplin musical lancé par le Département a rencontré un beau succès. Destiné aux jeunes danseurs, cette année, Tremplin d’avance se produit sur scène, lors du festival D’Ici Danse. Lancé en 2016 par les élus du Département, Talents d’avance a permis d’ouvrir la scène girondine à de jeunes musiciens, solos ou en groupe, et de faire récompenser leur travail par un jury. Plane Aggy remportait la compétition. Une distinction qui a permis de booster le rythme des tournées du trio girondin, passé ensuite en studio pour préparer son premier album.Cette saison, place à la danse ! Là aussi en solitaire ou en collectif, les danseurs de moins de 25 ans ont eu à vivre l'épreuve du jury. Entre autres récompenses : master class avec Hamid Ben Mahi, chorégraphe de la compagnie Hors Série et Elsa Moulineau, danseuse et chorégraphe. En attendant, le public pourra assister à la finale de cet opus le 30 septembre à Saint-Germain-du-Puch, lors du festival D’Ici Danse. A ne pas manquer…

CIE IRONIE DU CORPS - Mon probleme avec la danse contemporaine

CIE IRONIE DU CORPS - Exploration dansée et sonore
Mon problème avec la danse contemporaine

N’ayez aucune crainte avec le titre de ce spectacle. Il n’y aura pas de critique, ni de parodie. Encore moins d’explications pour vous aider à mieux comprendre.
C’est juste une danseuse qui se demande pourquoi elle danse. Une personne qui essaie de donner du sens à ce qu’elle fait. En cherchant une "solution" au "problème", elle chemine d’un questionnement intime à un environnement public. Où la voix et le texte se mêlent à des sons urbains, spontanés, pris sur le vif. Où la danse se construit en réaction à cette musicalité inattendue et devient libératrice, jubilatoire. Où le sens de ce qu’on entend est questionné par
ce qu’on voit, et inversement. Narration, abstraction, poésie et musicalité urbaine se croisent.

Ce spectacle propose différents niveaux de lecture, et s’amuse de ce qu’on comprend et de ce qui nous échappe. Il incite à tendre l’oreille, aiguiser les yeux, être dans le moment présent. Le tout avec une pointe d’humour, la proximité et le plaisir du mouvement.

Création 2015 - Durée : 20 minutes
Ecriture-interprétation : Julia Leredde
Création sonore : Simon Leroux
Regard extérieur : Elodie Fuster Puig
Voix off : Hervé Delamare et Julia Leredde

ANDRE MINVIELLE ET CIE - Le p'tit vélo de Babel et Le Ti'bal Tribal

ANDRE MINVIELLE – Chanson et Bal

« Minvielle est un magicien qui traverse les frontières
musicales tel un ver mi-grand qui s’échappe du marasme non des oréades, mais du fourre tout nauséeux qui inonde nos ondes. » Le Percolateur Chanteur, batteur, scatteur, rappeur, rime-ailleurs qui bouscule les mots et les conventions, André Minvielle nous vient de Gascogne où il pratique, outre le chant
gascon, un art nouveau nommé " Vocalchimie ", qu’il a expérimenté avec ses compères de la Compagnie Lubat de Gasconha.
Son univers est fait d’humour, d’" improvis’action ". Il mélange
tradition et modernisme, vieux porte-voix et sampleurs. Tout y passe : un traditionnel gascon, une biguine " gasconcubine ", un thème de Monk, un petit blues en passant, un hommage aux chants pygmées… autant de styles qui font son originalité sans oublier l'univers du musette de ses débuts.
Du jamais entendu, du tout sauf banal, qui allume le sourire et fait circuler les frissons. Il explore bouscule et réinvente les traditions populaires ou savantes, avec un sens peu commun du direct (dans la communication, dans l'émotion, dans l'expression).
Ce grand pourfendeur de mots saisit l’air du temps avec un incomparable sens de la langue et de l'improvise. Seul, ou avec ses compagnons de route Lionel Suarez, Denis Charolles, Didier Petit, Marc Perrone pour ne citer qu'eux, André
Minvielle vous convie à une fête du chant dans tous ses éclats. L'enfance de l'art et l'art de l'enfance en même temps, sur tous les tempos. Du blues au patois, de la gaîté au déchirement...
Avec ce troubadour vocalchimiste, le jazz cogne, valse, virevolte, chaloupe et s'encanaille.

Le p’tit vélo de Babel - Récital vocal'chimiste
André Minvielle vide son « sac y’a d’dans ».
Des rhizomes en voix ci en voix là
Les élucubrations en chants, en sons, en dire du voc’alchimiste.
Scat compris.
Mettre l’accent est son maître mot.
Pas de musique sans accents, c’est le retour de manivelle.
Les petites musiques de la langue quand on la tire.
Anthropophonique à souhait !

André Minvielle: chansons, improvisations, cante/conte, bouteille électrique, wave drum, boite à boucle

Ti'bal Tribal - Les accents du bal pour faire danser la mémoire
"Ti’bal tribal c’est le bal de tous les accents.
Du rhizome en dansant, en veux-tu en voilà.
En langues d’ici ou de là-bas.
Œcuménique et créatif, il vous tape l’enfant d’là bal,
Vous joue la valse des étiquettes en "huit et demi" de Rota,
Une cumbia Mingusienne de berbère les fagots,
Un tcha de la tchatche de sézigue,
Un fandingo en trio de Janeiro.
Et "gens passent" !
On mixe. C’est joyeux, ludique, érotique.
C’est de vous que nous apprenons à faire danser la vie.
Seule à seul ou en couple
En cercle circassien,
En ronde instantanée,
En petits moments de liberté.
De la tête aux pieds."

Avec André Minvielle, Juliette Minvielle, Fernand “Nino” Ferrer et Gaëtan Diaz

EXPO FAIRE DANSER LA MEMOIRE / Etincelle

EXPO
http://assoetincelle.jimdo.com/

LUNDI 25 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 1 OCTOBRE 2017
A St Germain du Puch dans le chai du Château Lestrille
EXPOSITION de 3 artistes plasticiens, choisis
par l'association Etincelle (photos, sculptures, peintures, gravures, collages, lectures, …) dont les univers sont en lien avec le thème du festival

L’ASSOCIATION ETINCELLE s’inscrit dans une dynamique artistique et se projette pour la 9ème édition du festival d’Ici Danse 2016, dans des interactions plus nombreuses et plus étroites entre danse contemporaine, musique, cirque…..autour de la thématique du festival.
L’association est composée d’un collectif d’artistes qui cherche à diffuser la création régionale.
Accueil de 15 classes soit environ 450 enfants des communes environnantes

CLAIRE HAREL – Peinture - Artiste des Hautes Pyrénées /
www.claireharel.com
Diplôme national des Beaux Arts de Bordeaux: section arts graphiques en 1985. / Expérience de graphiste en free lance / Animation d'ateliers peintures à l'association Mana et Pallia Plus / Membre des Plasticiens Indépendants de Bordeaux et du collectif Le Carrosse
Des peintures abstraites qui expriment une vision du monde, comme une plongée dans la matière. Huiles, acryliques, monotypes, tout un monde décliné en plis, en griffures, en frottis. Beaucoup de gris en camaïeux lumineux qui font chanter la couleur posée en touches délicates ou en balayages
estompés. Tout est dans la nuance, dans l'équilibre, dans la retenue.

MARIE MADELEINE LACOSTE –- Sculpteure – Artiste de Bordeaux / mariemade.lacoste@free.fr
Marie-Madeleine LACOSTE est sculpteure comme d’autres sont auteures. Après des études en Arts Plastiques au début des années 80, elle se forme dans la construction de décor de théâtre aux ateliers de l’Opéra de Bordeaux et à la peinture
décorative dans un atelier spécialisé pour manèges de forains. Puis elle se tourne vers la sculpture et modelage en se formant dans plusieurs ateliers. Forte de toutes ces expériences, elle anime des ateliers et enseigne à son tour l’art
de modeler et de tailler. Passionnée d’Art Brut, elle trouve un matériau avec lequel elle s’exprime enfin de manière singulière : la chambre à air de vélo. Depuis, d’autres matériaux élastiques sont venus étoffer son expression mais toujours dans l’esprit de récupération. Lauréate d’un premier prix de sculpture en 2007, son travail fait depuis l’objet de nombreuses expositions en France. Elle est répertoriée dans la Bible de l’Art Singulier aux éditions LELIVREDART.

SOPHIE LACROIX – Peinture - Artiste de Salies de Béarn / www.artandproject.eu
Depuis plus de vingt ans, l’artiste peintre explore les thèmes universels que sont la solitude, l’amour et la mort ;"[ses] personnages sont génériques, [elle] travaille sur des thèmes chers à chacun et gratte jusqu'au bout. La peinture est une langue et chaque série apporte aussi sa note». Fortement inspirée par l’ensemble des éléments provenant de la nature, et plus précisément par la figure de l’arbre qui symbolise l’équilibre pour l’artiste, ses toiles sont des fragments intemporels où la nature et l’humain s’entremêlent. Toutefois, c’est la représentation de l’Homme qui reste au cœur de ses préoccupations artistiques.
L’artiste recourt à de nombreuses techniques, qui vont de la peinture à l’huile et l’acrylique au collage, en passant par l’encre de Chine, l’aquarelle et les enduits. Selon son envie du moment, elle va choisir de privilégier soit la lenteur d’exécution induite par la peinture à l’huile, soit l’immédiateté et la fugacité en optant pour l’encre ou l’aquarelle.
Sophie réalise ses œuvres avec beaucoup d’émotion et les histoires qui s’y dessinent proviennent de ses rêves et de ses visions plastiques. Cette notion d’histoire, chère à l’artiste, se retrouve dans sa pratique même qui repose sur la réalisation de peintures en série qui, une fois rassemblées, écrivent à leur tour un nouveau récit.